Ressources numériques en sciences humaines et sociales OpenEdition Nos plateformes OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypothèses Calenda Bibliothèques OpenEdition Freemium Suivez-nous

Tre passi nello spazio. Histoire Extraordinaire d’Actions Mobiles : PASSO UNO

Università di Bologna, 9-10 mai 2024

Journées d’études organisées par le Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica de l’Université de Bologne en collaboration avec le CRPM, Centre de Recherches Pluridisciplinaires et Multilingues, de l’Université Paris Nanterre, dans le cadre du projet EDM, Espace déplacement mobilité, et avec le partenariat du projet WALC, Walking Landscapes of Urban Culture (PRIN 2022 PNRR)

Projet scientifique: Sergia Adamo, Giuliana Benvenuti, Beniamino Della Gala, Filippo Milani, Lucia Quaquarelli, Lavinia Torti

L’objectif de la première étape du projet international « Tre passi nello spazio. Histoire Extraordinaire d’Actions Mobiles » était de mettre à l’honneur et d’interroger un ensemble de narrations littéraires, publiées en Italie au cours des vingt dernières années, dans lesquels la pratique de la marche urbaine est au cœur du processus de création. Dans ces récits, la marche n’est pas seulement un thème littéraire, mais aussi un dispositif narratif et une condition de l’écriture : les œuvres sont imaginées et écrites à la suite d’une pratique active de la marche de la part de leurs autrices et auteurs (« scrittori-camminatori »)

L’organisation des journées était articulée autours de 3 séances, au cours desquelles chaque participant.e était invité.e à discuter avec un des chercheureuses di projet EDM.

Lors de la première séance, l’écrivain et architecte milanais Gianni Biondillo a dialogué avec Sergia Adamo autour de ses œuvres narratives non fictionnelles consacrées à l’espace métropolitain, en particulier Passaggio a Nord-Ovest. Milan à pied (2016) et Sentieri Metropolitani (2022). La rencontre a été suivie d’un échange entre l’écrivain et activiste bolonais Wu Ming 2 et Beniamino Della Gala, portant sur la portée politique de la marche, à partir notamment de Il sentiero degli dei (2010) et Il sentiero luminoso (2016).

Lors de la deuxième séance, l’artiste visuel Valerio Sirna, créateur du projet DOM – pratiques d’habitation dans le paysage, a échangé avec Lavinia Torti sur le rôle de la marche en tant que pratique permettant d’examiner la relation entre les corps et les territoires. Leur dialogue a mis en lumière la manière dont le pouvoir, la nature, la culture et la marginalité interagissent dans l’espace public. La journée s’est poursuivie par une conversation entre l’écrivain romain Tommaso Giartosio et Lucia Quaquarelli, autour de l’ouvrage L’O di Roma (2012), dans lequel il entreprend un parcours parfaitement circulaire à l’intérieur de la ville de Rome.

Lors de la troisième séance, l’écrivaine florentine Simona Baldanzi a dialogué avec Davide Papotti autour des enjeux spécifiques liés aux Apennins toscans, et plus particulièrement à la relation entre le territoire et les nouvelles grandes infrastructures, des thématiques qui sont au cœur de plusieurs de ses ouvrages, parmi lesquels Mugello sottosopra (2011), Mugello è una trapunta di terra (2014) et Maldifiume (2016). La séance a été suivie par une intervention de l’écrivaine et activiste transgenre Porpora Marcasciano, qui a échangé avec Filippo Milani autour du projet Porpora che cammina (2023), une performance réalisée par le collectif DOM  au cours de laquelle Porpora a traversé la ville de Bologne accompagnée d’un groupe de spectateurs, retraçant son histoire personnelle.

Au fil des échanges, plusieurs éléments transversaux aux différentes expériences abordées ont émergé. Le premier concerne la dimension rituelle de la marche. Cet aspect se manifeste dans les ouvrages évoqués de Wu Ming 2, notamment lorsque la narration joue un rôle de médiation entre passé, présent et futur — par exemple, à travers l’attention portée aux icônes mémorielles telles que les pierres tombales ou les stèles commémoratives. De même, les performances conçues par le collectif DOM s’apparentent à de véritables écritures corporelles dans l’espace, souvent structurées selon une forme rituelle : elles prennent par exemple la forme de fêtes, collectives, ouvertes et inclusives. Cette ritualité ne relève pas simplement d’un cadre symbolique, mais renvoie plus spécifiquement à une vocation performative, orientée vers la création d’une communauté itinérante.

Une perspective analogue se retrouve dans certains récits qui privilégient les seuils, les zones de passage ou de transition, comme c’est le cas dans les écrits de Simona Baldanzi, notamment autour du territoire du Mugello. Pour l’autrice, le voyage — et l’écriture qui en résulte — devient un acte de « suture territoriale ». Cette idée est particulièrement forte dans Maldifiume, où elle suit le cours de l’Arno : le fleuve, en tant que devenir et non comme entité identitaire, ne crée pas de collectivité en soi ; c’est l’écriture qui prend en charge la tâche de relier les territoires traversés, de recomposer un tissu géographique et symbolique fragmenté.

Le deuxième élément transversal concerne la dimension communautaire de la marche, d’où découle sa portée politique. L’écriture y joue souvent un rôle de dénonciation : elle révèle la dévastation des territoires, leur exploitation industrielle, et recherche dans le paysage les signes matériels de cette violence. Les auteurs témoignent d’une transformation que Gianni Biondillo a qualifiée à la fois d’anthropologique et de physique.

Cette dimension politiqueest particulièrement marquée dans les récits de Wu Ming 2, dont les itinéraires pédestres suivent une trajectoire symbolique parallèle à celle de la “GRANDE OPERA” représentée par la ligne à grande vitesse : d’abord entre Bologne et Florence (Il sentiero degli dei), puis entre Bologne et Milan (Il sentiero luminoso). Les récits de Baldanzi, qui se déroulent toujours dans la zone située entre Bologne et Florence, mettent eux aussi en lumière le le contraste entre les infrastructures imposantes (autoroutes, TGV) et les histoires locales qu’il s’agit de redécouvrir et réactiver.

Dans ce cadre, l’écriture est envisagée non seulement comme un acte de résistance, mais aussi comme un médium permettant l’émergence d’une multitude de micro-actes de résistance territoriale, en opposition au paradigme de l’exploitation capitaliste.

La performativité des narrations des écrivains-marcheurs vise à produire un effet sur le réel, sans pour autant se réduire à une finalité strictement politique. Ainsi, le « O » de Tommaso Giartosio peut être interprété comme une tentative de mettre la forme au service du réel : un geste résolument artistique et littéraire. En imposant une contrainte à l’espace — à l’image de la contrainte métrique dans le poème — l’auteur conçoit la marche circulaire comme un acte formel. Cette circularité renvoie à une idée de la littérature comme peri-petie : non pas un mouvement vers le centre, mais un déplacement autour, un geste d’encerclement du sens. Encore, les projets de dramaturgie spatiale, comme ceux du collectif DOM, considèrent l’environnement non pas comme un scénario mais comme le protagoniste du spectacle, et visent à faire réapparaître l’agencement d’un paysage qui est aussi imprévisible, perturbant, dangereux.

Il semble ainsi possible d’identifier, dans la scène littéraire italienne contemporaine, un certain type d’écriture de la marche, ou en général d’écriture en mouvement, qui se caractérise par une volonté précise d’agir non seulement dans l’espace, mais aussi sur l’espace.

Urban Walking Cultures tra Studi Urbani e Sociologia | WALC Transdisciplinary Colloquium, Milan-Bicocca, 10 March 2025

Hosted on March 10, 2025 at the Department of Sociology and Social Research of the University of Milan-Bicocca as part of the WALC PRIN 2022 PNRR (Milano-based unit coordinated by Luca Daconto), this colloquium will feature a presentation of Milan-Bicocca unit’s activities on walkable environments and walking as a social practices and two panel discussions: the first, entitled Politiche per la città camminabile (Policies for the Walkable City), will include Barbara Piga (Politecnico di Milano – Med4Ped), Francesca Chiodi (Movimento Diritti dei Pedoni), OscarAzzimonti (University of Milan-Bicocca – MUSA); The second, entitled Camminare come patrimonio culturale (Walking as Cultural Heritage), will feature Migrantour Milano, Cecilia Gnocchi (RAM – Restauro Arte e Memoria), Enrico Platè (La Gare des Gars). This will be followed by a walk in the Bicocca neighbourhood guided by Giampaolo Nuvolati and Michela Bresciani (University of Milan-Bicocca) Know more about WALC project and related events

WALC Walking-Writing Labs – FANTASMI LIQUIDI

In spring, narrative workshops led by Wu Ming 2 will begin. Open to all citizens, the walking writing workshops will take place over three weekends during March and April.

The participants will take part in the proposed urban itineraries on Saturday, and will have the opportunity to enjoy an immersive look to observe the city from new perspectives, giving new meaning to streets, places and itineraries. On Sunday each participant will be able to write a collective text about the feelings and emotions experienced during the urban walk, providing new suggestions and perspectives of establishing new relationships with urban space. The walking writing labs are funded by Next Generation EU in the framework of WALC – Walking Landscapes of Urban Cultures project (PRIN PNRR 2022, P2022X5L8B, CUP: J53D2301655001)

Application deadline: March, 2 2025

Urban Walking Cultures tra letteratura e ambiente | WALC Transdisciplinary Colloquium, Bologna, 14 February 2025

Hosted on February 14, 2025 at the Department of Classical Philology and Italian Studies of the University of Bologna as part of the WALC PRIN 2022 PNRR (Bologna-based unit coordinated by Filippo Milani), this colloquium will feature a keynote by Lucia Quaquarelli (Université Paris Nanterre) titled Narrazioni mobili. Scrivere l’Italia a piedi, and by Luca Lazzarini (Politecnico di Milano) titled Intelligenze aptiche. L’esperienza del Laboratorio del Cammino. This will be followed by a presentation by Wu Ming 2 of the Walking Writing Labs to be held between March and April 2025. 

Know more about WALC project and related events

The “Mobility, Infrastructure, and the Humanities” Special Issue

The “Mobility, Infrastructure, and the Humanities” Special Issue of the open-acces journal MOBILITY HUMANITIES is now out! It draws from the 2022 Global Mobility Humanities Conference held in Seoul and co-organised by the Centre for Advanced Studies in Mobility and the Humanities (MoHu) of the University of Padua, the Academy of Mobility Humanities of Konkuk University, and the Royal Holloway University of London Centre for the GeoHumanities.

The special issue, which includes several papers in creative formats, is edited by Peter Adey, Jinhyoung Lee, and EDM members Giada Peterle and Tania Rossetto:

Mobility, suggested John Urry, is fundamental as one of “the infrastructures of social life” (13). Yet mobilities are as equally undergirded by infrastructures of systems that can both enable and disable mobilities. This special issue emerged from the 2022 Global Mobility Humanities Conference, and in this introductory article we open out several problematics which framed some of the conference and introduce further the themes explored by the special issue papers. First, we tease out the academic networks, practices and relations of a broader “infrastructuring” of the (mobility) humanities. Secondly, while theorising a mobility humanities of infrastructure, we introduce the papers by way of exploring several cross-cutting concerns. That is, we discuss how the methodological possibilities stimulated by a humanistic lens may produce nuanced accounts of infrastructures (“Methods as Infrastructures”); how mobility humanities can present the polyvocality of infrastructures, enlarging the conceptualisation of both infrastructure and infrastructuring (“Pluralising Infrastructures”); and how infrastructures can be interrogated ethically and politically in terms of a wide variety of critical issues that pertain to mobility equality, sustainability, and inclusiveness, that is, the notion of mobility justice (“[Ex]change: The [Broken] Promises of Infrastructures.” Thus, we hope this special issue functions as a powerful and productive trigger to stimulate more encounters and develop generative conversations.

Have a look at the MOBILITY HUMANITIES journal website and explore the results of a fruitful collaboration!



https://journal-mobilityhumanities.com/

“Le marcheur de la gare. Une architecture des corps” de Pauline Detavernier

“The station is certainly a technical object, but it is also a social object that interacts with users through their moods and feelings and requires them to use specific skills. It therefore seems illusory to think that mathematical modelling, however sophisticated, can take into account the multiplicity of experiences involved in passing through a station, the choreography that is performed at each moment.” (P. Detavernier, Le marcheur de la gare. Une architecture des corps, Metis Presse, 2023, p.14, my translation).

Pauline Detavernier’s book Le marcheur de la gare. Une architecture des corps, published by Metis Presse in October 2023, testifies architecture’s growing interest in the affective value of such spaces, in particular the reciprocal influence between these spaces and the way we feel in and move through them. The originality of Detavernier’s book lies in the fact that it highlights the affective character of a way of walking which, at first sight, one would be inclined to see as emblematic of the instrumental, almost mechanical use of the body: moving from one place to another. On the contrary, the “genealogy of the figures of the individual in motion in the station” (ibid.) offered by Detavernier – who focuses mainly on Parisian stations – is elaborated precisely from the different affective and spatio-temporal experiences that have followed one another from the advent of stations to the present day, to analyse the different architectural “spatial responses” to them.

The experience of the station space as a place of encounter with the train, which shares with the station the character of a “threshold” between the city and “elsewhere”, permeates the six figures identified. By means of a precise historical reconstruction, Detavernier shows how the succession of figures embodied by the station-walker is the result of historical, social, and technological changes.

Frightened and at the same time fascinated by train travel, the station-walker of the 1930s and 1940s, who embodies the figure of the “traveller”, whose mobility is “classified […] guarded, controlled” (ivi, 35) by architectural measures designed to prevent the paths of travellers from other social classes or departing/arriving from intertwining. The decision taken in the 1880s, following the example of English railway stations, to allow travellers more independent access to the tracks meant that they were no longer confined to waiting rooms until the train arrived. However, their movement continued to be regulated by measures designed to guide the now “incompetent user” of the station, who had to be instructed on the route to be taken to reach the trains. When, in the 1930s, urban expansion led to the spatial fragmentation of work activities, this figure was replaced by that of the “commuter”, whose priority was not to find his way around but to get through the station as quickly as possible, hence the implementation of architectural measures to “dilute” the flow of travellers (such as increasing the surface area of waiting rooms, now crossing rather than waiting places).

The abolition, in the second half of the twentieth century, of ticket controls at the entrance and exit of the station removed one of the elements that gave the station its function as a “threshold” and “opened” the station to the city, as evidenced by the proliferation of passages, allowing such access directly from the urban streets. The station thus acquired the status of an “urban” space, where citizens stop, meet, shop, transforming, under the watchful eye of the Société Nationale des Chemins de fer Français (SNCF, founded in 1939), into “customers” whose needs had to be met.

To restore the attractiveness of rail travel, which had lost its patina of novelty with the advent of the plane and the car, high-speed trains were born. With them, the station becomes a “node in a larger network” of interchanges, a “moving place” whose users – who are now “particles” of a flux – must be helped to make as many travel choices as possible (such as changing and/or correcting their route at the last minute). Stairs, lifts, mechanised ramps respond to this need, in line with the increasingly “consumerist” logic to which station walking is subject. Like department stores, stations are increasingly taking on the appearance of a “town square”, an urban space for the sale of all sorts of products in waiting rooms that have become “shopping galleries”, inviting the “consumer” – this is the figure in which the station walker is now identified – to make purchases.

No longer an activity to be shortened as much as possible, but an “opportunity to be amplified” (ivi, 122) for commercial purposes, the station walk must take place equipped with a series of “capturing devices” capable of extracting the consumer from the flow and making him buy. The most prominent of these is the one – to be installed in French stations from 2015 – that digitally records data on how the presence of travellers is articulated in the station, to predict the consumption “needs” determined by the detected spatio-temporal use of the station.

In this way, the return of a controlling instance to the station walk is outlined, an instance now revisited in an “inductive” key: the station walker must be induced to make the “right choice” – a concept whose ambiguity is underlined by Detavernier (ivi, 137) – in line, for example, with more sustainable community behaviour. This is made possible by the use of the “nudge”, a “psychosocial device” that consists in creating an environment conducive to certain choices by exploiting precise cognitive biases (e.g. encouraging people to use the stairs instead of the escalator by indicating the number of calories lost by using the stairs).

This demonstrates the shift in the gaze of the station walker – now identified as the “subject” – to the influence of the environment on the choices of use of that space. It is, therefore, the way of living and moving in this space-environment that increasingly determines the spatial-architectural choices of contemporary stations. Detavernier’s research aims to promote precisely a better understanding of the psychology of the individual in the station and his or her relationship with the spatio-temporal environment, not for consumerist purposes, but to emphasise – following Michel De Certeau (1990) – the fact that walking is an “active practice”, a way of “doing with” the environment. This leads the author to define four “attitudes” that can alternate during the same experience of passing through the station: the “strategic”, the “automatic”, the “tactical” and the “walker” (promeneur). The most relevant attitude is the latter; anchored in the spatial context, the walker relates to the discontinuity given by the contingent situation with a spirit of research and curiosity, seeing in it a source of personal enrichment.

Such an attitude appears as an antidote to the instrumental, mechanical, “disconnected” use of the body, an antidote inherent in the very experience of moving from one place to another. Whoever adopts this attitude seems to have grasped an aspect that is present in Detavernier’s book, even though it is never made explicit: the fact that space itself has its own mobility, which drives its traversers towards each other, opening up those who adopt a curious attitude to what the philosopher Henri Maldiney calls the experience of “encounter” (Maldiney 2003, 2012). The latter is the experience in which, in the presence of otherness, we transcend ourselves ceasing to merely “live” and begin to “exist” in a “meeting place” that makes its way through us and our movements.

A sopralluogo by Serena Massimo

Le paysage comme traversée

Affirmer que le paysage est une traversée c’est aussi dire qu’il ne s’arrête jamais nulle part, qu’il est sans limites et sans frontière. En l’encadrant, on le domine en quelque sorte, on s’en fait « un tableau» […] ce qui a toujours été un moyen de lui donner une identité et de le posséder. On sait aussi que le paysage n’appartient à personne et que, témoin de l’histoire des communautés qu’y ont vécu, il évolue et se déplace avec elles. Ce qui n’est pas sans conséquences politiques. Car la traversée est tout le contraire de l’appropriation. Nous ne possédons nullement le paysage, nous le partageons simplement. Les vivants, humains et non humains, migrent sans cesse et rien ne peut les arrêter : le vent, les courants marins, les animaux transportent les graines par le monde, ils traversent les frontières et construisent la dynamique des paysages que les hommes accompagneront en voyageant eux aussi et en se mêlant sans cesse aux communautés où ils s’installent. ”

Gilles A. Tiberghien, Le paysage est une traversée, Parenthèses, 2020, p. 12.

Géopoétique et danse

Le terme ‘géopoétique’ renvoie d’ailleurs à des pratiques créatrices dépassant la poésie au sens strict. Comme le souligne Michel Collot, la notion est liée à ‘une réflexion sur la poïeisis entendue au sens large comme création littéraire et artistique’ (Collot, 2014, p. 105). Non seulement le travail chorégraphique de Fabrice Guillot s’inscrit en ce sens parfaitement dans une démarche ‘géopoétique’, mais en plus, il donne une réalité physique, concrète à ce concept. En effet, selon Kenneth White: ‘La géopoétique commence avec un corps en mouvement dans l’espace’ (White, 2002, p. 84). Or la danse n’est-elle pas l’incarnation artistique par excellence du ‘mouvement dans l’espace’?

Cécile Torrent, La danse comme réécriture “géopoétique” de l’espace? Retouramont : de la géo-graphie urbaine vers un lyrisme géo-chorégraphique, dans “Géographie et cultures”, n. 96 (2015), p. 11.

Zeno, Nail: on movement and spatiotemporalization

“The problem with this spatial logic, according to the greek philosopher Zeno, is that we would have to traverse an infinite distance of intervals in order to arrive anywhere. Thus, movement would be impossible. The same result occurs, according to Zeno, when we understand movement as a series of temporal now-points or instants. If every unit of time is indefinitely divisible, it will take an infinity of time to move from one point to another. The problem is that movement cannot be divided without destroying it. By thinking that we can divide movement into fixed, immobile stages based on departures and arrivals, we spatialize and immobilize it. Movement, according to such a definition, is just the difference, between divisible points of space-time, but there is no real continuity.”

Thomas Nail, The Figure of the Migrant, Stanford University Press, 2015, p. 12